Guia de Narrativa

Antes de mergulhar nos tópicos técnicos, algumas bases conceituais: escrever bem não é decorar regras, é entender por que elas existem e quando quebrá-las sem destruir a experiência de leitura. Cada conselho aqui é fruto de tentativa, erro, reescrita e observação do que causa retenção emocional no leitor em um formato de leitura digital, contínua e scrollada.

Este guia não busca impor um “estilo perfeito”. Ele te mostra como lapidar cenas para que cada parágrafo tenha função: introduzir, evoluir, tensionar ou recompensar. O objetivo final é que o leitor veja a cena (visualização nítida), sinta impacto (emoção / tato / som / subtexto) e deseje continuar (ganho narrativo).

Ao longo da escrita, quatro eixos sustentam minha tomada de decisão: clareza, ritmo, sensorialidade e identidade. Se um trecho é bonito mas atrapalha o ritmo, ele cai. Se é claro mas sem textura sensorial, aprofundo. Se tem ritmo e textura mas ninguém poderia ter escrito daquela forma além de você, você está entrando em identidade autoral — o santo graal da voz.

Leia os exemplos com calma. Não copie literalmente; observe como ações, emoções e cenário se entrelaçam. Perceba que quase nada é listado em estado neutro: sempre há reação, intenção ou fricção. Se um ambiente surge, ele afeta alguém. Se alguém fala, sua fala desloca algo. Se nada desloca, corte ou ressignifique.

Escrever não é despejar palavras — é orquestrar atenção. Cada frase disputa foco; só permanecem as que contribuem para a experiência do leitor.

Com isso em mente, seguimos para os elementos estruturais. Ajuste, adapte, experimente. A técnica liberta.

O que eu acredito que seja necessário quando vamos iniciar os primeiros capítulos de uma história introduzindo o nosso protagonista ou qualquer outro personagem?

Segue abaixo uma tentativa:

Esse tipo de início falha em fundamentos muito importantes: ambientar e situar o leitor.

Quando você começa com ações sem nome, rosto ou cenário definido, o leitor entra no mundo da história como quem cai de paraquedas num sonho que não é dele.

Pense assim: de início, o leitor não sabe o que você sabe. Se você não disser quem está andando, onde está, o que veste, como se sente ou por que está ali, tudo parece raso.

No meu estilo, gosto de abrir com cenas visuais fortes e revelar o essencial sobre o personagem em questão, como nome, sensações, aparência, motivação, e condição atual. Não precisa despejar tudo de uma vez, mas precisa causar impacto emocional ou estético o mais rápido possível. Se você diz que tal personagem tem pele azul, e não diz o que ele veste, onde está, ou o que carrega, o leitor pode acabar imaginando um smurf pelado e sem rosto.

Dê ao menos uma peça de roupa, uma arma, ou um detalhe físico relevante ao apresentar alguém relevante na história. Não precisa ser uma ficha de RPG completa, mas também não pode ser só “fulano”. Se o personagem é alegre, misterioso, sonhador, descreva-o.

Agora que sabemos melhor como inserir um novo personagem, vamos para outro exemplo!

Essa foi uma narrativa com a finalidade de inserir um cenário, mas sabe o que falta? Textura. O autor diz que há uma cidade simples, mas isso não diz quase nada.

Se o leitor não visualiza, ele não sente, não imerge, e consequentemente, perde o interesse.

Qual era o estilo arquitetônico da taberna? Medieval? Rural japonesa? Moderno decadente? Como era a cidade envolta? Como eram as residências? Como estavam dispostas? Tinham pessoas andando? O que elas vestiam? O que transmitiam no olhar? Tinham cheiros, sons, luzes? Havia odor de gasolina? Poeira no ar?

Escrever “Akemi encontrou a taverna caótica e entrou” serve, no máximo, para rascunho apressado ou roteiro seco. O ambiente precisa viver com os personagens. Mais do que um reles plano de fundo, o cenário tem que reagir, ameaçar, acolher ou perturbar, transforme-o em uma força ativa, capaz de revelar sentimentos variados: conforto, medo, nuances e até antecipação de conflitos. Um bom ambiente não é somente descrito: ele atinge o personagem, e o leitor sente junto.

Observe que o medo do personagem veio da reação ao ambiente. O bar não foi apenas descrito, foi sentido, possibilitando ao leitor imaginá-lo como um personagem sombrio que pressionava Akemi.

Portanto, na hora de ambientar cenários relevantes, esqueça listas frias de objetos e adjetivos. Use os sentidos do personagem como filtro: o que ele ouve, cheira, toca, vê, e o que isso provoca internamente. Insira reações: o cenário precisa afetar o corpo ou o psicológico de quem está nele. Conecte tudo ao subtexto da cena: um lugar abafado, além de quente, deve sufocar o personagem, isso, claro, se ele se abalar com o ambiente. Narre de acordo com as características e estado atual dos presentes, e caso não tenha ninguém ali, transmita o porquê.

Cenário bom não é só bonito, precisa ser relevante e sensorial. Não é sobre descrever tudo, é sobre escolher os detalhes certos e pertinentes, e o mais importante: escrever para o leitor imaginar a cena da melhor maneira possível e não fazê-lo ler uma narrativa no qual não dê tempo da mente moldar o inexistente. A informação tem que chegar através da narrativa com precisão e timing, sem entupir o parágrafo.

Evite finalizar parágrafos com frases mortas ou sem força. O fim do parágrafo é onde o leitor respira, absorve e continua… ou, pula fora. Busque fechar com frases que empurram a narrativa adiante e criam expectativa.

Webnovel não é um livro físico com 600 páginas, cada uma com parágrafos que excedem seis ou mais linhas. Quem lê webnovel quer ritmo, fluxo, praticidade e recompensa rápida na leitura. Então, parágrafos curtos são mais amigáveis. Mas isso não significa que você não possa fazer um parágrafo mais longo para ambientação ou introspecção.

Entretanto, evite parágrafos longos em sequência. O leitor aceita um parágrafo maior quando o que ele ganha é interessante. Porém, tome cuidado, pois três blocos gigantes seguidos vão fazer ele rolar a tela procurando o fim, ou simplesmente dropar a leitura.

Como observação final, recomendo prestar atenção ao tamanho da fonte e o modelo de arquivo que está usando no seu editor de texto. Às vezes não é o parágrafo que está grande ou pequeno demais, são as letras. E atenção à margem do seu arquivo, não sei ainda como configurar isso no docs, mas ela também pode enganar com a extensão do parágrafo.

Costumo deixar o tamanho da fonte em 12, usando a clássica Times New Roman, simples, limpa e bonita aos meus olhos.

Dicendi (“verbo de dizer”) é todo marcador como disse, falou, respondeu, perguntou. É uma ferramenta de apoio — não a protagonista do diálogo. Uso criterioso mantém o foco na ação, emoção e fricção entre personagens.

Seu papel principal: identificar o emissor quando a voz não é óbvia e calibrar tom (sussurrou, murmurou, rosnou). Quando vira muleta automática, polui ritmo e tira intensidade visual da cena.

Regra de ouro: se o leitor sabe quem fala e sente o tom pela construção anterior, o dicendi pode cair.

Uso travessões para todos os diálogos: abertura e, quando necessário, encerramento antes de retomar o narrador. Aspas ficam restritas a pensamentos internos ou citações. Essa padronização dá assinatura visual e evita mistura confusa de estilos.

Note como no mau exemplo nada além de disse acrescenta. No bom exemplo, a ação + metáfora visual criam imagem e personalidade, tornando o dicendi auxiliar, não centro.

Diálogos ganham energia quando intercalados com microreações, movimentos e subtexto. Essa “respiração” dispensa dicendi repetitivo porque cada bloco carrega identidade própria.

O segredo está em manter a narrativa viva entre as falas. Isso impede que a cena fique seca, mesmo com pouco dicendi.

Dinâmica rápida sem dicendi:

Construindo tensão sem dicendi explícito:

Para reduzir dicendi sem sacrificar clareza: 1) dê voz distinta (tiques, risos, vocabulário); 2) use ações imediatas após a fala; 3) deixe o contexto carregar emoção; 4) varie cadência (falas curtas vs. blocos reflexivos). Se ainda assim houver ambiguidade, reintroduza um dicendi pontual.

Personagens marcantes permitem que o leitor reconheça quem fala quase sem marcadores. Construir isso cedo reduz a necessidade de “disse” distribuído como purpurina.

Regras práticas que aplico: após ? ou ! normalmente não uso vírgula antes do dicendi se ele vier direto (travessão fecha e narrador retoma). Dicendi antes da fala pede dois pontos: Akemi gritou: — ... Estrutura fala + dicendi + fala exige que o dicendi seja curto e funcional.

Notas finais: mantenha consistência na abertura/fechamento de travessões, evite dicendi decorativo e priorize ação para transmitir emoção.

— Tsc! Que droga! — esbravejou ele, desembainhando a espada e virando-se para trás. O cerco fechou.

Essa overdose de gerúndios pode criar uma sensação estranha de ambiguidade, como se tudo estivesse acontecendo ao mesmo tempo, de forma imprecisa e repetitiva.

Aproveitei este exemplo para também demonstrar uma forma de evitar o uso de dicendi. O uso de “!” já reforça por si só a revolta do personagem.

Só cuidado para a narrativa não ficar seca demais nas partes que pedem mais emoção. Se for algo banal, tudo certo. Mas se forem ações mais complexas ou um acontecimento mais elaborado, trate de caprichar para que o leitor sinta ao invés de só passar o olho.

Você pode usar onomatopeias do jeito que quiser, o importante é ser minimamente consistente com o estilo que escolher.

Nas minhas onomatopeias, uso itálico e negrito para destacar, e três exclamações com a caixa alta quando quero estourar o impacto. Também não há problemas caso um som muito baixo seja iniciado com minúscula.

Não narro pra te engessar, mas pra te libertar ao máximo dos erros invisíveis.

O estilo é meu, mas o leitor é o alvo. Quero que ele veja, sinta, ria, tema, e continue.

Pra mim, escrever é montar um palco onde tudo precisa ser visto com palavras, e quem quer ser autor, precisa escrever para que o leitor não se esqueça do que leu.

Próximos tópicos a serem construídos:

• Como conectar o leitor aos seus personagem;
• Como roteirizar;
• Listar os vícios de linguagem;
• Evitar negações;
• Como destravar a escrita do modo mais natural ao extremamente apelativo;
• …